Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 

28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра.

Эта дата считается днем основания московского Большого театра. На первом этапе существования Большого театра оперная и драматическая труппы составляли единое целое. Состав был самым разнообразным: от крепостных артистов — до приглашенных из-за границы звезд.

Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) — был назван Петровским. Однако театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу Медоксу. Именно Медокс построил Большой Петровский театр. Петровский театр Медокса простоял 25 лет — в 1805 году здание сгорело. В 1821 году началось строительство очередного здания театра по проекту О. Бове и ректора петербургской Академии А. Михайлова. 11 марта 1853 театр сгорел; пожар сохранил только каменные внешние стены и колоннаду главного входа. За три года театр был восстановлен под руководством архитектора А. К. Кавоса. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта. Театр открылся вновь 20 августа 1856 года.

Пятиярусный зал Большого театра славится великолепной акустикой и вмещает в себя до 2150 человек. Зал украшен золоченой лепниной и красным бархатом, что придает ему особую пышность и торжественность.

Важную роль в истории Большого театра сыграли оперные и балетные постановки на музыку Петра Чайковского, среди которых - "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта", "Лебединое озеро", "Спящая красавица". С Большим театром связаны имена прославленных деятелей искусства - Антона Рубинштейна, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Федора Шаляпина, Галины Улановой, Майи Плисецкой и многих других.

Оркестр Большого театра принадлежит к числу лучших симфонических оркестров мира. Сегодня в его репертуаре - балетные и оперные постановки в исполнении блистательных мастеров искусства.

http://www.votpusk.ru/country/dostoprim_info.asp?ID=1595

Музей Большого театра, виртуальная коллекция

https://www.google.com/culturalinstitute/collection/bolshoi-theatre  

История Моды " Бальный блокнот: carnet de bal. XVIII-XX вв"

В XVIII и XIX веке на бал дамы брали с собой карне, или "carnet de bal" - записную книжку-блокнот. В них во время бала, находясь в театре или где-то еще, было принято писать записки, обычно куртуазного содержания. Позже он стал использоваться, как блокнот для записи имен партнеров, которым дама обещала тот или иной танец во время бала.

Карне делали из драгоценных материалов: золота, серебра,перламутра, панциря черепахи. Их украшали драгоценными камнями и эмалями, росписью и миниатюрными портретами. Даже странички-вкладыши в карне поначалу были из слоновой кости.

Карне представляло собой миниатюрную коробочку, чаще всего прямоугольной формы, предназначенную для хранения грифеля и пластинок из слоновой кости или перламутра. Он выглядел, как небольшой плоский футляр на цепочке с несколькими крышками и, иногда, с отделениями для косметических средств. 

Карне XVIII века 

Но встречались карне и других форм - удлиненные, в виде небольшого несессера.

Золотое карне, покрытое прозрачной синей эмалью по гильошированному (гравированному) фону, было преподнесено императрице Екатерине II князем Г.А. Потемкиным. Оно имеет декор из полужемчуга, опалов, изумрудов и надпись, выполненную алмазами с двух сторон: "Напоминание" - "Благодарности".

Слева - карне Екатерины II, справа - карне с портретом великой княгини Марии Федоровны   

Особую популярность карне получили в начале XIX века, с приходом менее формальных парных танцев. Считалось неприличным танцевать много танцев с одним партнером, обычно, если это не жених, полагалась не более трех-четырех танцев. Карне, в свою очередь, содержало последовательность танцев, для каждого танца можно было записать имя партнера, который пригласил даму, иначе можно было легко запутаться.

Карне с пластинками из слоновой кости 

Карне в форме веера 

Карне со встроенными часами (слева), карне с вышитой отделкой 

Слева: карне из золота и эмали

Карне служило напоминанием танцору для каждого конкретного танца. Наряду с портбукетом, карне становится обязательным элементом бального туалета. Постепенно пластинки из слоновой кости заменяются картоном, зато печатаются подробные программы с упоминанием каждого танца. С течением времени бальными блокнотами стали пользоваться и мужчины.

Карне из картона, конец XIX века 

Карне с годами принимало разные формы. Со временем его стали изготавливать из ценных материалов, используя серебро, слоновую кость и жемчуг. Позже это были блокноты с количеством листов, равным числу танцев, а еще позже - просто карточка, листок картона. 

Карне из перламутра, в форме веера 

Слева: карне из Франции; справа: серебряное карне из Англии 

Карне с бумажными страницами 

Карне, Германия, 1873 год 

Карне начала XX века 

https://names.ru/blog/detail.php?ID=1001052&SECTION_ID=459

Католики отмечают праздник Воскресения Иисуса Христа.

Терновый венец

"Тогда Пилат взял Иисуса и велел бить Его. И воины, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову, и одели Его в багряницу (Ин. 19:1-2)"

«Это воспринимается, как чудо: в соборе Парижской Богоматери (Нотр-Дам) хранится одна из величайших святынь христианского мира: Терновый венец Спасителя – тот самый, который воины возложили на главу Иисуса Христа, усугубляя Его страдания» 

 Иер. Николай Никишин

В 1204 году крестоносцы захватили Константинополь и основали Латинскую империю, просуществовавшую до 1261 года. В начале 13 века константинопольский император Балдуин II за долги решил заложить венец в Венецианский банк, чтобы расплатиться с кредиторами, но выкупить было не на что, тогда король Франции Людовик IX (Людовик Святой, причисленный католической церковью к лику святых) выкупил у банка Терновый венец Христов за практически половину годового бюджета Франции – 135 тысяч ливров – колоссальную сумму. 

Луи Святой получил в наследство трудное и раздробленное государство, и принесение во Францию великих святынь должно было помочь ему поднять религиозный престиж страны. Шел 1238 год. Людовик IX вышел встретить процессию с Терновым венцом и еще 28 великими святынями за 40  километров от Парижа. Он снял с себя все королевские регалии и шел босиком в простой тунике. Весь путь до Парижа он пронес вместе с братом венец Христов.

 

Спустя два года в Париж принесли и частицу Креста Господня. Для этих святынь была построена часовня Сен-Шапель (Святая часовня) – один из самых знаменитых шедевров готической архитектуры, а стоила эта часовня в три раза дешевле, чем Терновый венец. Шипы Венца Людовик отправил в дар в другие государства. Вместе с венцом и фрагментом  креста здесь хранился также один из гвоздей, вбитый в тело Христа. Терновые шипы, а их было около 70, были в качестве дара направлены соборам и храмам различных христианских стран. Во время Революции Сент-Шапель была закрыта, а святыни перенесены в Национальную Библиотеку. Благодаря конкордату 1801 года между Наполеоном I и римским папой святыни были возвращены парижскому архиепископу. В 1806 году Терновый венец и другие святыни, запаянные в специальные стеклянные капсулы, были размещены в сокровищнице собора Notre-Dame de Paris, где хранятся до сих пор.

В первую пятницу каждого месяца в 15:00, а также в Страстную Пятницу католического Великого поста Терновый венец вместе с частицей Креста Господня и Гвоздем от него выносятся для поклонения верующим. В другие дни года доступа к этим святыням нет. 

http://www.cerkov-ru.eu/item/ternovyj-venets-iisusa-hrista

http://vk.com/antikexpress

Необыкновенные письма необыкновенных людей.

Письма тоже могут быть шедеврами!

Оригинальные и талантливые люди — оригинальны и талантливы во всем, даже в написании писем.

Винсент Ван Гог. Письма брату Тео

Письмо Фриды Кало

Фрагменты письма Говарда Лавкрафта

Пикассо

Письма Emma Hauck

"Любимый, вернись" - так может начинаться любовное письмо. Но жизненная ситуация Эммы Хаук, писавшей письма мужу, лишена какой-либо романтики.

7 февраля 1909 эта тридцатилетняя женщина, мать двух детей (2 и 4 года) в первый раз попадает в Гейдельбергскую психиатрическую клинику. Через месяц ее отпускают домой, где ее состояние быстро ухудшается. 15 мая ее отправляют в клинику во второй раз. Здесь она остается до 26 августа, когда ее признают неизлечимой и перенаправляют в больницу для неизлечимых больных в Вислох.

Почти 11 лет, остаток своей жизни, предстоит провести Эмме Хаук здесь, где в 1920 умирает.

Письма к мужу возникли во время ее второго пребывания в Гейдельбергской клинике, с мая по август 1909-ого года. История болезни Эммы сообщает, что пациентка постоянно спрашивала о муже и просила о том, чтобы ей дали ему написать. Очевидна попытка наладить связь с ее прежним миром, ее домом, но дальше тоски ничего не идет - она не спрашивает ни о пребывании ее писем - которые никогда не были отправлены - ни о встрече с мужем.

Но и сами письма не выглядят задуманными для переписки. Они состоят из единственного, постоянно повторяющегося словосочетания "Herzensschatzi komm" (дословно - "сердечко, вернись") или из сокращенного "komm, komm", "вернись, вернись". Вместо конкретного обращения - мольбы о помощи и чувство покинутости. Строки накладываются, наслаиваются друг на друга и занимают всю поверхность этих маленьких листочков, делая текст нечитаемым. Образуются столбцы из слов, которые передают бумаге графическую структуру, ритмическую вибрацию.

Ощущаются развитие, процесс их образования: надавливание на карандаш, написание первого "komm" - после которого уже не может быть никаких других слов, способных описать горе. Карандаш выводит по бумаге бесконечные "komm, komm, komm", и возникают конструкции, которые в конечном итоге отклоняются от первоначального намерения письма, обретают самостоятельность и теперь сами по себе - пока не кончится бумага.

Британский скрипач и руководитель оркестра «Титаника» Уоллес Хартли написал это письмо своей семье за день до трагического столкновения корабля с айсбергом. 

Хартли и его оркестр до самого конца оставались на борту корабля и продолжали играть...

Рисунки норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, которые он делал в письмах

Письмо с пиктограммами английского 

живописца Джона Милле

Письма Германа Гессе

Автопортрет Жана Кокто 

в письме к Полю Валери. 
октябрь, 1924

На аукционе Сhristie's выставили на продажу три письма американского актёра Джеймса Дина, которые он отправил своей подруге Барбаре Гленн в 1954г.

Письмо Альфреда Фройха его жене Джульетте Фанчиули, в котором он описывает план посещения ими музея в Париже, 1913

Эгон Шиле, письмо Маргарите Партонек, 1906

Письма Эдуарда Мане

Сальвадор Дали — доктору Ханимэну

Густав Климт — давней подруге Эмили Флёге

Рене Магритт — Полю Калине

Поль Гоген — Винсенту Ван Гогу

http://vk.com/the.antiquarium